Animasjon

Etter mye snakk, mye hype, og mye av forventning, Adobe Creative Suite 6 endelig lansert i går (merk: for kjøp bare; Creative Cloud SaaS abonnementstjeneste er planlagt å starte 11. mai, men det er en preorder alternativet tilgjengelig). CS6 kommer med nok nye funksjoner for å bryte tankene, men av spesiell interesse for animatører er det oppgraderinger til Flash : fra HTML5 støtte til sprite ark generasjon og på tvers av plattformer kompatibilitet. Personlig, jeg venter fortsatt på abonnementstjenesten gå å leve - men for deg tidlig kjøpere, er det på tide å tjene penger og prøve det ut. Hvis du har kjøpt den allerede ... tror du det var verdt oppgraderingen?

En av mine største irritasjonen med nyere versjoner av Adobe Creative Suite har vært prisen. Selv med de nye funksjonene, den nye funksjonaliteten, og de store nye forbedringer med alle versjoner av programvarepakken, kan kostnadene ved å oppgradere hvert 1-2 år få en litt bratt og litt frustrerende, og resultere i en tendens til å klamre seg til gamle versjoner som klarer å få jobben gjort, selv om det ikke er like rask eller like enkelt.

Med CS6 vil skjønt Adobe innføre sin egen versjon av SaaS i Creative Cloud. For de som ikke er kjent med begrepet, står det for "Software as a Service", og gir abonnement tilgang til hele Creative Suite for en månedlig abonnement pris - $ 50 i måneden for en årlig abonnement, $ 75 i måneden på en måned -til-måned basis, med visse apps tilgjengelig for individuell lisensiering for mye mindre (så lenge du betaler på en årlig kontrakt). En åpenbar fordel er dette lar innhold skapere, som tidligere kanskje har følt tvunget til pirat av pris, for å legitimere og bruke en juridisk versjon av programvaren med en mer fornuftig månedlige utgifter.

Ned siden? Adobe er ikke Rent-A-senter, og det er ingen leie til eget alternativ. Du kan betale på en månedlig basis før du har fullstendig dekket prisen på programvarepakken, og programvaren fremdeles ikke ville være din, og den andre du sier opp abonnementet, vil du miste tilgang. Men dette er heller en moot poeng, når det ville ta år å fullstendig betale ut kostnadene på en måned etter måned abonnement. Da kan vi være på CS7 eller CS8, og kan enkelt overføre abonnementet uten å ha noen gang betalt full pris for CS6 suite. Med sky lagring inkludert i pakken, det er ikke så ille i det hele tatt.

Jeg vet jeg kommer definitivt til å bruke abonnementet når jeg oppgraderer fra CS5.5, selv om jeg ikke har bestemt om jeg skal bruke det bare for Flash og Photoshop, eller gå for full pakke. Hva med deg? Har du tenkt å abonnere på Adobe CS6, betale full pris, eller la den gli helt?

Spør forskjellen mellom amerikansk og japansk animasjon, og du kan få en ganske stygg svar avhengig av om personen du spør er spesielt investert i det ene eller det andre. Jeg, personlig, har ingen preferanse, og jeg er ikke i ferd med å komme i midten av et hår-trekking kampen om hva som er utgangspunktet en forskjell i stilistiske preferanser ... men jeg kan gi et lite innblikk i de visuelle og stilistiske forskjeller, og hvordan du enkelt kan fortelle to fra hverandre uavhengig av dine egne preferanser . Enten du tror japansk animasjon er lat eller tror amerikansk animasjon er flat, det er grunner bak disse karakteristikkene - akkurat som det finnes grunner til at noen finner japansk animasjon til å ha mer dybde, mens andre mener amerikansk animasjon er rikere og sannere å danne. Lag dine egne avgjørelser. Jeg bor ut av dette.

Selv om du ikke trenger å ha DaVinci sine ferdigheter i kunst, figur tegning og perspektiv for å være en animatør, hjelper det å ha en god forståelse av strukturer og perspektiv - enten du tegner mennesker, dyr, bygninger eller objekter. Disse ferdighetene vil hjelpe deg å lage jevne, flytende animasjoner som opprettholder en ren balanse av bevegelse uansett perspektiv eller endringer i posisjon og holdning. Et sentralt element for å bruke disse ferdighetene i tegning for animasjon? Bruke sentrum og strukturelle linjer i basen din skisser.

Ikke alle kjedelige arbeidet etterforskning foregår i en lab full av begre og kjemikalier, eller mens du følger så røffe og hardføre useriøse detektiver rundt sandete åstedene mens artful montasjer av psykiske beregninger blinker over skjermen. (Innse det: du avbildet at fordi du ser for mye CSI Det er greit så gjør jeg...) Mye etterforskning foregår i den digitale verden, ved hjelp av rettsmedisinske animasjon ferdigheter til å rekonstruere hendelser og gjenstander for å hjelpe demonstrere bevis - eller enda løse forbrytelser .

Vei tilbake da folk var fortsatt bruker ActionScript 2.0, hadde vi en ActionScripting utfordring å se hvem som kunne bryte ned hvordan du gjør dette godteri hjerte generator , som bruker tekst-innganger og tilpassbare tekstfelt for å tillate brukere å lage sine egne godterier hjerter i ulike farger . Bare for litt retro moro, er lærdommen om hvordan å bygge dette i AS 2.0 fortsatt oppe , for de av dere som har Valentine kjærlighet affære med ActionScript 3.0 er ikke like potent som andres.

Cora skriver:

"Jeg er 17 og eksamen videregående skole i ett år. Jeg har alltid gjort det veldig bra i mine kunst klasser, og jeg tror jeg vil være en animatør. Min mor sier at hvis jeg gjør jeg må begynne å bli klar nå fordi det er mye arbeid for å komme inn animasjon skolen. Hvorfor er det så mye arbeid? Hva må jeg gjøre for å komme inn animasjon skolen? Er det mer enn bare å sende søknaden min? "

Bare litt mer, men siden du har et år før du oppgraderer, bør du ha nok tid til å forberede deg og søknaden din materialer for å gjøre det beste inntrykk mulig.

Når du tenker på historiefortelling, har du sannsynligvis tenker på å sitte ned for å skrive ut en historie i ord, enten det er en kort fortelling eller en full-lengde roman. Animasjon er bare en annen form for historiefortelling, men ved hjelp av en audiovisuell medium for å bringe liv til fortellingene vi har satt til papir og vise i handling ting vi kunne bare beskriver. Storytelling for animasjon krever en litt annen tenkemåte, men - en nd en annen tilnærming som er klar over både fordeler og fallgruver ved bruk animasjon som medium for å formidle budskapet ditt .

Du har sannsynligvis liker å legge ut dine animasjoner til YouTube. Kanskje du fortsatt bruke Newgrounds selv. Du spre ordet på Facebook. Du tweet om ditt nyeste video mer enn du tweet om lunsj og de etterfølgende avføring. Du ber folk å Stumble deg. Din hit count klatrer daglig, men det bare virker som andre folk får mer høye seertall enn deg. Folk downvoting dine animasjoner, forteller deg at du suger, ringer du navnene i kommentarfeltet. Vurderer dette er internett, og det bringer frem det verste i folk, kanskje det ikke bety noe. Eller det kan bety at du har fulgt denne handy-dandy guide til sju veier til tanken Animasjon , med Surefire fremgangsmåten på hvordan du gjør at folk hater alt du produserer.

Alle kan lage animerte figurer flytte rundt en skjerm. Det tar virkelig historiefortelling talent å gjøre disse tegnene flytte med en følelse av formål som trekker oss inn i historien, og holder oss klinket til skjermen mens vi følger disse tegnene i å oppnå sine mål. Hensikten er en viktig drivkraft i infusjonen tegn med livet, troverdighet og innlevelse, og når du sørge for hver handling som du animere har hensikt , legger du et lag av dybde som gjør at tegn og deres historier helt uforglemmelig.